Objetivos de la Clase:Los
alumnos aplicaran funciones básicas de técnicas de cine en la creación de un
cortometraje.
INICIO
(10 a 15 min.)
Se
presenta un cortometraje de 3 min a los alumnos para mostrar la evolución del
cine.
DESARROLLO (60
min.)
Los
alumnos desarrollan un taller práctico donde conocen las técnicas básicas de filmación.
Al
crear un story board de las principales tomas, de una historia.
Conformaran
grupos de trabajo para asignar los roles de cada uno, en el proceso de
producción de un video.
CIERRE:
(10 a 15 min.)
Se
evalúa el trabajo de los alumnos con la realización un organizador gráfico en
la pizarra.
Guía sobre Altura, Planos, Angulaciones y Movimientos de
cámara
En
este instructivo
encontrará algunos ejemplos prácticos sobre herramientas fílmicas que serán de
vital importancia en la producción de los cortometrajes de sus estudiantes.
Comenzaremos
con la Altura de cámara. La altura
de cámara es el lugar donde posiciono mi dispositivo de grabación. Se llama Altura de cámara alta, cuando ésta está
por sobre la mirada del personaje u objeto retratado, aproximadamente a 1,80
mt. Del suelo. Altura de cámara media,
el objetivo apunta a la mirada de nuestro personaje u objeto retratado.
Finalmente Altura de cámara baja, es
cuando nuestro dispositivo se encuentra bajo la vista del personaje,
aproximadamente a 1,5 mt. del suelo.
La altura de cámara con que se grabará cada escena del
cortometraje debe planearse bien y no dejarlo al azar. Entrega elementos
visuales de lo que el director o directora quieren contar, es la porción de
realidad en la que se enfocarán los realizadores. Por ejemplo si el espacio que
voy a retratar es el Paseo Ahumada, la altura de cámara entregará distintas
lecturas del mismo lugar. Si la cámara es alta, estará enfocada en los
carteles, publicidades, árboles y fachadas de edificios que componen esta calle
de Santiago. Si la altura de cámara es normal, mi mirada estará enfocada en los
rostros de los peatones, por lo tanto mi registro podrá dar cuenta de la
diversidad de personas que transitan por el lugar. En cambio, si mi altura de
cámara es baja, enfocaré las piernas y pies de los transeúntes, transmitiendo
la idea de movimiento, rapidez y caos.
Un
segundo elemento a analizar son los Planos cinematográficos, es decir, definir
qué es lo que mostraré en el cuadro de mi película, que será lo mismo que el
espectador finalmente verá en su pantalla. Los Planos más comunes son:
Gran Plano General (G.P.G.): muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) pierden protagonismo con el fondo o bien queda diluido en el entorno. Tiene un valor descriptivo, para fijarnos dónde están nuestros personajes, el lugar dónde se desarrolla la historia y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre o mujer frente a lo que lo rodea.
Plano General (P.G.): muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen, pero de una forma más protagónica que en el G.P.G Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
Plano Entero (P.E.): También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies
Plano Americano (P.A.): se denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Algunos teóricos sostienen que se le llama “americano” porque era utilizado en las películas de vaqueros –muy populares en Estados Unidos- para mostrar al sujeto con su revolver.
Plano Medio (P.M.): encuadra desde la cabeza a la cintura. Representa la visualidad que tiene una persona al estar hablando con otra a una distancia normal, por ejemplo, en una entrevista
.Primer Plano (P.P.): En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano evidencia cercanía con el personaje, y lo expone a grados de confidencia e intimidad respecto al observador
Primerísimo Primer Plano (P.P.P.): En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
Plano Detalle (P.D.): Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido. A veces es un elemento de central importancia en la narrativa de la película; podría tener algún valor simbólico; y en otras ocasiones sólo ser utilizada como un elemento estético
Un tercer
elemento son las Angulaciones de cámara que
dependen del lugar en que situemos nuestro dispositivo de grabación. Los más
comunes son:
Normal: el ángulo de la cámara es paralelo
al suelo.
Picado: la cámara se sitúa por encima del
objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
Contrapicado: opuesto al picado, la cámara se
sitúa bajo el objeto o sujeto.
Nadir: la cámara se sitúa completamente por
debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
Cenital: la cámara se sitúa completamente por
encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
Un
cuarto elemento a considerar son los Movimientos
de cámara que realizará cada Productora Audiovisual en sus cortometrajes.
No es necesario que los hagan todos, incluso pueden optar a trabajar sólo con
cámara fija, pero es vital que aprendas los más importantes de ellos para así conocer
sus posibilidades visuales.
Existen
tres tipos de movimiento de cámara: sobre el propio eje (vertical u horizontal)
de la cámara y fuera de éste. Los movimientos sobre el propio eje de la cámara, es decir sin mover el dispositivo
de grabación de una posición fija, que puede ser el mismo trípode o el lugar
donde se instala el camarógrafo(a). Los más comunes son:
- Paneo o barrido: 1) Horizontal:
Movimiento de derecha a izquierda o viceversa. 2) Vertical: Movimiento de
arriba abajo o viceversa.
-
Tilt Up: consiste en mover la cámara verticalmente de abajo hacia arriba
-
Tilt Down: consiste en mover la cámara verticalmente de arriba hacia abajo
Un
segundo movimiento de cámara tiene como característica cuando la cámara sale de su eje, es decir se mueve
físicamente ya sea con cámara en mano o en algún dispositivo como un carro o un
steadycam. El movimiento más común es el Travelling:
-
Travelling: la cámara sale de su eje y por lo general acompaña al personaje
retratado, en un movimiento horizontal, vertical, hacia adelante o atrás.
Un
tercer movimiento se define como movimiento
óptico, el más conocido es el Zoom, el que permite hacer que los objetos se
acerquen o se alejen sin desplazar la cámara, es decir, sobre su propio eje, aunque también es
posible –aunque es menos común- hacer zoom mientras se esté haciendo un
movimiento fuera del eje de la
cámara. Existen dos tipos de zoom:
- Zoom
in: movimiento de acercamiento gradual o rápido del lente a un sujeto u objeto.
- Zoom
back: movimiento de alejamiento gradual o rápido del lente a un sujeto u
objeto.
En la
carpeta encontrará un video titulado “Ejemplo de Alturas, Planos, Angulaciones
y Movimientos de cámara” donde verá algunos ejemplos de estos movimientos,
escenas extraídas de la película de 2007 “The Darjeeling Limited”, del director
estadounidense Wes Anderson.
ROLES
Es importante tener clara las
distintas tareas de cada uno de los participantes en el desarrollo de un
proyecto audiovisual, como las que se describen a continuación:
Director: En una producción audiovisual
es quien tiene clara una idea, crea una
historia y la lleva a su realización. Es el que promueve que la película se
haga, en algunos casos escribe los guiones y convoca al equipo. Vela por el
trabajo de todo el equipo y lidera la realización del producto final.
Guionista: Es el encargado de
desarrollar el guión de un producto audiovisual. A veces, el director de un
programa es también su guionista. Aunque en ocasiones el guionista solo se
encargará de escribir los diálogos y escenas, sin participar en el rodaje.
Productor: Es la mano derecha del
director, quien se encarga de velar por toda la operación logística de la
película, desde la etapa de preproducción hasta la de postproducción. Vela por la buena utilización de los recursos
y los presupuestos.
Está a la cabeza de la
organización. Contacta al equipo de trabajo y vela por que la realización de la
película fluya de la mejor manera posible.
Actores: Un actor es una persona que
representa roles en una producción dramática. A veces representa a personas
reales o personajes ficticios, pero muchas veces pueden interpretar animales,
monstruos y hasta escenografía.
Investigador: Tienen la misión de
investigar los contenidos necesarios para la producción, revisar los datos e
información que se comunicarán y de entrevistar, tanto en cámara como fuera de
ella, a quien corresponda.
Camarógrafo:
Los camarógrafos tienen la tarea
de manejar las cámaras dentro de una producción. Trabajan junto al director,
decidiendo dónde poner la cámara, verificar la iluminación adecuada, y buscar el mejor encuadre de acuerdo a los recursos disponibles y a los
objetivos de la producción.
Montajista: son los encargados
de tomar las imágenes que se han capturado en la cámara y convertirlas en una
narración audiovisual, trabajan con los guiones y estrechamente con los
directores. Su trabajo, por lo general, se desarrolla en un computador donde cargará
los videos que se han grabado para luego cortar y ordenarlos de acuerdo al
guion.
PRE-PRODUCCIÓN
LA IDEA
Story line: Es una explicación
en una frase para dar a conocer de qué se trata la historia.
Sinopsis: En dos o tres
párrafos se cuenta de qué se trata mi película. Se presenta el conflicto
principal, el protagonista y antagonista y conocemos el desenlace.
Argumento: Es la historia
completa narrada, como si se tratara de un cuento. A partir de la lectura del
argumento nos debemos hacer una idea clara del desarrollo de la historia,
personajes principales y secundarios y los distintos conflictos que se ven en
la narración.
GUIÓN
El guión es una base que tiene
como meta guiar por una ruta segura a la realización de la obra audiovisual. Es
un desglose por escenas del argumento.
PRODUCCIÓN
AUDIOVISUAL
Los elementos a tener en
cuenta por la producción durante la jornada de grabación son:
• Plan de rodaje: las escenas
se grabaran por día;
• Informe de producción: los
materiales se necesitarán en cada escena a grabar;
• Lista de teléfonos del
equipo;
• Copias del guión;
• Caja chica;
• Botiquín de emergencia
POST-PRODUCCIÓN
Es el proceso posterior a la
grabación, una vez que ya se tienen las imágenes, la música y, por supuesto, el
guión. Ahora es necesario transformar todas estas unidades independientes en
una obra final.
El proceso de unir, ordenar,
cortar, pegar y organizar todos los elementos y convertirlos. En una sola pieza
se llama montaje. Es Normal que se hagan cambios de último momento, como
agregar una canción que parece llevarse mejor con las imágenes o sacar una
escena que tal vez no funciona como se esperaba.
DISTRIBUCIÓN
Ya está listo nuestro vídeo… la pregunta ahora es ¿cómo lo vamos a mostrar?
La forma más fácil y rápida de hacerlo es subirlo a algún portal online como
puede ser youtube o Vimeo.
En resumen la cámara en cine tiene distintos usos según la intención del director y el ritmo de la historia a comunicar y se pueden resumir en los siguientes:
ACTIVIDADES
1.
Forma
grupos de trabajo con un mínimo de 6 integrantes.
2.
Se
designan roles.
3.
Se
trabaja en la preproducción:
Story
line.
Sinopsis.
Argumento.
Story
board.
4.
Realizar
un organizador grafico de las partes del todo.
MATERIAL DE APOYO
CURSO DE CINE
TÉCNICAS BÁSICAS PARA PRODUCCIÓN DE VIDEOS
TALLER DE CROMA KEY
Enlaces para descargar
